現在數位化的普及，令影像創作有了更蓬勃的發展。以往要創造一幅圖像作品，不是用手畫就是用相機照。現在數位攝影即拍即看的便利性，記憶儲存空間越來越大以及越來越多功能強大、免費的後製軟體都讓平面藝術創作有了更多的發展空間。但到底什麼是後製？後製過後是不是就不能稱作為攝影作品？後製過後是不是就破壞了當初按下快門所得到的原汁原味？
這些問題都會在這篇裡簡單作一個說明，至於最後各位會培養出什麼樣的觀念就見仁見智了。而這篇裡我將講到的一些觀念也絕非我個人的偏見，而是在看了許多不同講解後製的書之後所整理出來的個人心得。最後，如有講解不足或辭意表達不佳的地方也還望大家多多指教。
前言廢話了那麼多，現在就開始進入主題吧！
首先，先來講一下人們為什麼要後製好了。不用說，後製一定是為了讓作品達到更接近自己所想要表達的畫面而做的作業。但在數位後製裡，我個人想把他區分為兩個部份；一個是攝影後製，一個是平面創作。
攝影後製大部分所講的是調整一些參數來讓照片的顏色或曝光度達到更理想的一個呈現而做的。這種時候大部份人所會調整的參數大多跑不掉諸如拉曲線增加亮度和對比、調整飽和度讓顏色跳出來或拉色階達到正確的曝光直等等。或者在稍微進階點，在人像攝影裡把模特兒臉上的痘痘給消掉等等。而平面創作則 就不是單單調整一些參數就能出來的東西，像商品攝影、電影海報、雜誌封面等等都是要經過非常大量後製的處理之後才能產生的，跟一般的攝影後製絕對有著不一 樣的差別存在，千萬不可視兩者為等同的東西。但如果只是這樣來區分後製的話，未免顯得太過隴統一點。到底要怎麼區別兩者之間的差別其實是有一點線索可尋 的。
以前的我不懂攝影，認為修圖就是天馬行空的亂來，把專業的影像編輯軟體裡的各個工具和功能都點一點看能玩出什麼東西。對於色階、曲 線、濾鏡能幹麼又有什麼差別是一概不知。但後來接觸攝影之後就慢慢瞭解到原來影像編輯軟體裡面的許多功能都是有來源的，並不是軟體設計者設計能力超強自己 想出那麼多功能的。舉例來說︰photoshop裡，濾鏡功能底下的模糊和雜訊功能；雜訊功能很好解釋，之所以有這個功能存在是為了能營造出以前底片時代 才有顆粒感而出現的功能；其實在以前，攝影師就已經會在暗房裡沖片時運用沖片技法法來增加或減少顆粒感了唷！。模糊濾鏡裡面則有像是動態模糊、放射狀模 糊、高斯模糊、鏡頭模糊等等的功能存在。這些功能換成傳統底片年代的說詞來講的話就變成︰動態模糊=追焦、放射狀模糊=轉動鏡頭變焦環、高斯模糊=在保護 鏡上塗抹凡士林來營造朦朧感、鏡頭模糊=散景或淺景深。只要這些功能運用得宜，即使你是用小DC也能做出如單眼相機的一些效果出來，或是能省掉一些器材錢 的開銷。要知道攝影隨便一個小東西幾乎都是一張小朋友開始起跳阿！所以我們能生長在一個科技這麼發達的時代裡，真的該好好感謝一下科技的進步。不然以往要 拍出追焦的作品等於是超級殺底片殺錢的行為阿！
突然發現，一下子就用濾鏡來舉例好像有點太難。為了怕有人看不懂，在這裡再舉例一些更簡單 的功能好了。比方說，大家都很嚮往拍出很藍很藍的天空，尤其是那種帶有點暗角的深藍色天空更是令人著迷！在傳統的時代，攝影師們會用一種叫偏光鏡的東西裝 在鏡頭的前面，透過偏光鏡把多餘的光給折射掉之後才能拍出這樣的作品。但在數位後製非常便利的今天，我們只要調整一下飽和度、拉對比等等的功能就能輕易辦 到。當然，也許有人會說這樣就失去照片的原味了。但我想問的是，何為原味？如果今天的天空藍到令你很感動，你不經想拿起相機趕緊紀錄下這令人感動得一刻， 但拍完之後卻發現沒有自己當初在現場用肉眼看到的感動時你還會很開心的說，這就是我拍的原味嗎？還是會懊惱自己當初為什麼不砸錢買個偏光鏡來呈現自己所想 要的感動？就拿現今市場上各家廠商的數位相機來說好了，每家因為運用的技術不同，對顏色的看法不同，所以同個景拍出來的照片顏色也一定會有所不同。為什麼 人家會說Nikon的相機適合拍風景，Canon的相機適合拍人像？還不就是因為兩家廠商對色彩的定義有略為不同而造成的。所以說原味到底是什麼？我會說 只要能呈現你當時記憶中被感動的顏色、景色那就是屬於你自己的原味！早在傳統底片時代裡，攝影師們就為了達到心中那福最完美的畫面而在鏡片上或暗房裡嘗盡各種方法來去達成。所以後製並不是什麼破壞影像的事情，而是為了更接近達到你記憶中所感動的色彩而發展出來的東西。
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教你如何「拍」出好看的顏色？
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