[攝影]為什麼要後製及其重要性

上一篇講到有關後製的基本認知，這篇將繼續針對後製來講解為什麼要後製和他的重要性。

在後製的基本認知這篇裡，我簡單的講了一下人們為什麼要後製，其內容如下︰
後製一定是為了讓作品達到更接近自己所想要表達的畫面而做的作業。

不過除了這一單純的理由之外，這篇將講到為什麼數位攝影最好要進行後製的原因。

首先來講一下底片和數位的差別，下面將有部份文字是引用至「早川廣行のADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM攝影達人專業講座」這本書而來。

" 類比的底片照片是以銀粒子(感光成份)的小點所集合而成，但是底片中的粒子，大小、數量及位置都不是固定的，完全沒有相同的兩個點存在。"由這番話可以知 道為什麼以前用底片拍出來的照片會有一種獨特的感覺存在。因為類比的底片是由粒子組成的影像，所以看起來會有點雜訊的感覺也是由此而來。就像現在大家所看 的電視也是類比訊號輸出的一種。跟數位影像不同的地方 是，數位影像是由一個被稱為Pixel或畫素的東西組成的。當大量的畫素集中在一起時就能產生出細膩的影像，也就是現在我們一般液晶螢幕所看到的畫面。

由 於類比的紀錄方式感光程度比較豐富，所以能呈現比較豐富的色彩影像；這也就是為什麼有些人會說以前電腦用的大頭螢幕在色彩表現上比現在的液晶螢幕要好的多 的原因。也是為什麼底片攝影在拍完照後不用做什麼其他動作，只需要在沖洗後挑選作品就行了。但類比的缺點在於他無法像數位影像般可以紀錄大量的資訊在裡 面，也無法做有效的資訊傳遞。大家都知道電腦是由眾多0和1所組成的程式而組成的，數位影像也一樣，在電腦裡他也只是0和1的存在而已。所以數位影像可以 輕鬆的做分享和修改的動作。話雖如此，但這也造成了色彩定義的問題以及畫素多寡的問題。畫素越高代表能儲存的資訊就越多，也就能使影像儲存更多的色彩資訊 也等於後製空間可以比較大。但另一個問題就來了，那就是色彩定義。因為各家廠商對於色彩的定義都略有不同，所以常常會發生在自己螢幕上看到的畫面跟在別人 螢幕上看到的有所不同，或是印刷出來後也會跟螢幕所顯示的不同。針對這點，各個廠商也因此替色彩做了定義，而目前比較常看到的有「Adobe RGB」和「sRGB」兩種。前者跟輸出印刷的相容度比較高，所以如果有要把照片輸出的打算的話，建議最好設定這個。後者是為了統一各種螢幕顯示顏色而設 計的，所以比較適合用在螢幕上或網路上供人觀看。

排除定義問題後，接著就是你個人螢幕色彩正不正確的問題了。市面上有所謂的色彩校正器，不過多半有一定的價格存在，所以要不要砸錢下去買一個就見仁見智了。而螢幕色彩有偏的人，我只能說...自求多福吧= ="（因為這比較牽扯到硬體方面的設備了）

講 到這邊...我發現我好像稍微不小心小小地離題了。不過從上面所述，大家應該可以更瞭解傳統底片和數位影像之間的差別在哪。因為數位影像在色彩表現上無法 像類比來的如此...豐富(詞窮)，但因為他儲存了大量的資訊在，留給了使用者很大的後製空間存在，所以為了能更接近達到你當時拍攝時的光影色彩，數位後 製因此變得非常重要。這也是為什麼近年隨著記憶卡儲存空間越來越大和便宜化之後，有越來越多攝影師會用RAW格式的檔案來進行拍攝的理由之一。因為RAW 紀錄了更原始的影像資訊在，所以更有利於後製輸出的作業。其實與其說是後製，倒不如說是「顯像」來的更貼切。

數位有數位的便利在，那就是 可以大量儲存照片，但為了讓色彩跑出來數位攝影在拍完後的後續處理上也顯得比較麻煩。這也是為什麼許多小數位甚至數位單眼都有內建許多情境模式的原因之 一。一切都是為了讓使用者可以擺脫掉繁雜的後續作業。這也可以算是為什麼有些人玩久了數位後，會想在跑回去玩底片的理由之一吧！因為底片不用靠後製就能有 股獨特的美感在，只要你構圖那些抓的夠好基本上就能有好的作品出現。也不難說明為什麼lomo在這幾年又突然得到大家的喜愛而流行起來了。

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